LA RUBRICA

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La premisa sobre la rúbrica me hizo pensar desde el primer momento en lo gestual, lo espontáneo, se ubica en el expresionismo abstracto .
Intenté hacer algo abstracto, evidentemente, donde los grafismos de “la rúbrica “tuvieran protagonismo.-En un primer momento trabajé con colores de una paleta alta, cálidos, pero esto me llevó a seguir investigando en el momento de la corriente estética que yo intuía.-Entonces se me presentó el problema, no ya de la forma sino de los colores.-Debí seguir investigando y esto me llevó a leer mucho más sobre el expresionismo abstracto, y sobre quién yo modestamente considero su figura principal, Jackson Pollock .-He visto algunas pinturas de Pollock y estuvo informándome sobre su forma de pintar y su ausencia de formalismos técnicos a la hora de encarar un trabajo, la ubicación de la tela, la forma de colocar el material.-También su parecido con André Breton esto último referido a la forma de escribir y sus consejos .Era un pintor subjetivo. Pero también , el último de los trabajos me fue inspirado por la obra del que hay fue quizá el organizador del espresionismo abstrato, , me refiero a Morthewell.-Eran los años siguientes a la Segunda Guerra Mundial.-
Aparte de lo espontáneo traté de realizar este trabajo en forma no convencional , colocando el sopòrte en el piso, y esto fue una experiencia interesante y no fácil.-
En resumen esta premisa me impulsó a investigar independientemente del resultado práctico que me resulta positivo, pero lo que importa es el proceso y eso lo logré.-

MUSEO DE ARTE DEL TIGRE

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Visité el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires.se pueden encontrar datos interesantes en la página que LOGRE incluir

Actuales Pasadas Futuras Horarios del Museo Horario: Martes a viernes de 12.30 a 20.30 hs. Sábados, Domingos y feriados de 9.30 a 20.30 hs. Entrada Gratuita El Cubismo y sus entornos en las colecciones de Telefónica 22 de Julio al 14 de Septiembre La colección que se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes, se inicia en los años 80, cuando Telefónica realiza su primera incursión en el coleccionismo corporativo adquiriendo –entre otras- un importante número de obras de Juan Gris. En El Cubismo y sus entornos en las colecciones de Telefónica, se exhiben 41 obras de destacados artistas europeos y latinoamericanos representantes de ese movimiento entre los que se encuentran Albert Gleizes, Jean Metzinger, Louis Marcoussis, André Lhote, Auguste Herbin, Georges Valmier, Natalia Gontcharova, Alexandra Exter, Emilio Pettoruti, Alejandro Xul Solar, Joaquín Torres-García, Rafael Barradas, Vicente do Rego Monteiro, María Blanchard, Manuel Ángeles Ortiz, Joaquín Peinado y Daniel Vázquez Díaz. El cubismo es un movimiento fundamental en las concepciones y realizaciones del arte moderno en la época de las vanguardias históricas. Extenso en el tiempo, múltiple en sus lugares y ámbitos de realización, amplio en sus registros de lenguaje y generador de otras poéticas y tendencias de amplia repercusión, este carácter se refleja ampliamente en la colección. Las obras se presentan al público de Buenos Aires de una manera original articuladas en tres núcleos o espacios. En el primero de ellos, Juan Gris • Encuentros • Homenajes, se exhiben once obras del artista a través de las cuales se puede percibir su evolución y la coincidencia de sus aportaciones con ciertas propuestas de dos grandes creadores argentinos: Emilio Pettoruti y Horacio Coppola. En Cubismo & Cubismos se muestran aspectos fundamentales de la escuela cubista originaria y se enfatizan ciertos aspectos como la síntesis de este movimiento con el futurismo, la creatividad de género en el contexto cubista y las divergencias en torno a la identidad del cubismo en los años de la Primera Guerra Mundial. Finalmente, en Geografías de lo moderno, a través de géneros como el paisaje, el bodegón y la figura humana, se exhiben peculiaridades y variables estilísticas ligadas al cubismo Con esta exposición, el Museo Nacional de Bellas Artes y la Fundación Telefónica celebran el centenario de este movimiento, asociado al origen de la modernidad, cuya influencia se deja sentir por todo el globo, desde los inicios del siglo XX hasta nuestros días. Curador: Dr. Eugenio Carmona Actividades paralelas a la exposición temporaria, con entrada libre y gratuita Visitas guiadas para público general: Desde el viernes 25 de julio al domingo 24 de agosto, de martes a domingo a las 18.00 Desde el viernes 29 de agosto hasta el domingo 14 de septiembre, viernes, sábado y domingo a las 19.00 Visitas guiadas para niños, durante las vacaciones de invierno: Mis amigos los cubistas Desde el martes 29 de julio hasta el viernes 8 de agosto, de martes a viernes, y sábados 26 de julio, 9 y 23 de agosto, a las 16.00 Visita guiada a cargo del curador de la exposición, Eugenio Carmona, miércoles 23 de julio a las 18.00. Mesa redonda "Cubismos y relatos sobre lo moderno" a cargo de Eugenio Carmona y Diana Wechsler jueves 24 de julio a las 19.00 en el Auditorio. Ciclo de Cine sobre cubismo: Viernes 5, 12, 19 y 26 de septiembre, a las 17.00. Los visitantes a la muestra podrán acceder a un servicio de audioguías. Av. Del Libertador 1473 Capital Federal Buenos Aires Argentina Tel. 4803.0802 /8814 museo@mnba.org.ar Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes Copyright © 2005 Museo Nacional de Bellas Artes - All rights reserved Created and Maintained by Marketing Plus S.A.

EL EXPRESIONISMO

A modo de introducción.

A finales del siglo XIX, credos estéticos relativamente sencillos como realismo, naturalismo, simbolismo e impresionismo tenían sus fieles seguidores. El siglo XX en cambio se volvió una torre de Babel donde se mezclaron las voces de constructivismo, dinamismo, intimismo,suprematismo etc.-Aún perduran movimientos conocidos, como cubismo, dadaísmo, fauvismo, surrealismo..estos movimientos organizados han estado a menudo más preocupados por sus manifiestos y exhibiciones y han hablado o escrito poco acerca de ellos con imparcialidad menudo “istmos” y cismas han conducido a callejones sin salida y a veces a importantes nuevos caminos. Pero lo que importa en definitiva es si sus cuadros, músicas o poemas son dignos de contemplarse, escucharse o leerse.-

Cuando se aborda el arte del siglo XX hay que tomar en consideración varias cosas: Primeramente el arte moderno , así como el arte del pasado debe ser comprendido en términos de su propio marco de referencia y lo que trata de realizar el artista.

-¿Qué se entiende por arte moderno, arte de vanguardia, arte experimental o arte contemporáneo? El concepto de vanguardia está muy vinculado a ^[1]dos importantes fenómenos del siglo XX: el modernismo y el posmodernismo. El término modernismo se suele emplear para describir una tendencia internacional que se desarrolló en los últimos años del siglo XIX y luego afectó a la mayor parte del arte del siglo XX. El modernismo no es un “movimiento” De hecho comprende muchos movimientos diferentes: el simbolismo, el impresionismo y la decadencia hacia el inicio del siglo;el fauvismo, el cubismo, el postimpresionismo, el futurismo, el constructivismo...en el período hasta la Primera Guerra Mundial .El expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo durante y después de esa guerra, y no se trata de una lista exhaustiva.-

Tampoco se puede asociar el modernismo con un arte único.Ha influido en la poesía, la música ,el teatro. La arquitectura la pintura, etc. En líneas generales, el modernismo se caracteriza por la innovación y la experimentación en las artes Los artistas modernistas, que deseaban distanciarse del realismo,no creían que el arte pudiera o debiera ofrecer una reflexión objetiva de la realidad.-El mundo que le interesaba al modernismo era de cambio más que de tradición, de impresiones pasajeras antes que de formas inmutalbles. Deseaba que se reconociera que que la obra de arte es un artificio, una construcción.-Y si el modernismo cuestionó el realismo el posmodernismo, con Picasso, Monet, etc, fue un paso adelante en este cuestionamiento.

Para el artista contemporáneo el acto de crear a veces sustituye a la importancia del objeto creado.

Los descubrimientos de Frank Wright, Gropius y Le Corbusier en arquitectura, Picasso, Kandisnsky y Mondrian en pintura,Schoenberg y Stravisnky en música, pertenecen a innovaciones genuinas en la historia del arte.-

En los orígenes del expresionismo no podemos dejar de mencionar a tres artistas importantes que pertenecen más bien a los fines del impresionismo y son Cezanne, Van Gogh y Gauguin.-.

El término expresionismo , que también tiene sus dificultades, pues todos nos expresamos a nosotros mismos mediante aquello que hacemos, o dejamos de hacer se convirtió en adecuado por su contraposición, fácil de recordar con el impresionismo .En una de sus cartas ,(Cartas a Ateo) Van Gogh explicó cómo se puso a pintar el retrato de un amigo que le era muy querido.El parecido convencional sólo era el primer paso. Habiendo pintado un retrato “correcto” procedió a cambiar los colores y el ambiente:

“Exagero el hermoso color de los cabellos, con naranja, cromo ,limón, y detrás de la cabeza no pinto la pared vulgar de la habitación, sino el infinito. Hago un fondo sencillo con el azul más intenso que la paleta pueda proporcionar...¡Ay! mi querido amigo, el público no verá sino una caricatura en esta exageración....”^[2]

El expresionismo y la caricatura

Van Gogh tenía razón al decir que el procedimiento elegido en el retrato de su amigo podía ser comparado con el del caricaturista.. La caricatura ha sido expresionista siempre, pues el caricaturista juega con la semejanza de su modelo y la distorsiona para expresar más precisamente lo que piensa acerca de su personaje .En tanto que estas distorsiones marchaban bajo la bandera del humor, nadie parecía hallar dificultad en comprenderlas, pero la idea de una caricatura seria, de un arte que deliberadamente altera las apariencias de las cosas para expresar amor o temor generó una dificultad seria como había predicho Van Gogh.-la verdad es que nuestra percepción de las cosas toma el color del modo en que las vemos.- Entre los primeros artistas en explotar estas posibilidades se encuentra el pintor noruego E.Munch que con su obra El Grito, litografía en la que logra expresar cómo una súbita inquietud transforma totalmente nuestras impresiones sensibles.- El rostro de la figura que está gritando se halla falseado como el de una caricatura.-

Los expresionistas sintieron tan intensamente el sufrimiento humano, la pobreza ,la violencia y la pasión que se inclinaron a creer que la insistencia en la armonía y la belleza en arte sólo podían nacer de una renuncia a ser honrado.- Ellos querían afrontar los hechos desnudos de nuestra existencia y expresar su compasión por los pobres y deformes.-

El expresionismo sondea el interior del espíritu humano en busca de un mundo de estados emocionales y psicológicos y no un mundo cambiante exterior de realismo fugitivo como el impresionismo. Se alejaron del naturalismo. Con Van Gogh y Gauguin y Cezanne deformaron las formas para expresar su mensaje y dieron gran importancia al color.- El expresionismo en sentido limitado corresponde a los movimientos del arte alemán del período anterior a la primera guerra mundial, El Puente y El jinete azul. Un enfoque más amplio incluye realizaciones en todos los centros importantes de arte donde los artistas se preocuparon por un enfoque emocional del arte.-

El expresionista es totalmente consciente del mundo visible , deja atrás la idea clásica del arte como imitación de la naturaleza, se consagra a explorar la mente, el espíritu y la imaginación.-

El expresionista tiene un enfoque psicológico y no natural, describe un mundo intangible con nuevas técnicas y nuevos símbolos , colores discordantes y formas distorsionadas. La música expresionista, con sus disonancias inquietantes, busca excitar y no calmar al oyente, ( Igor Stravinsky, Sergio Prokofiev, A. Schoenberg) y la literatura expresionista intenta sobrecoger al lector con revelaciones subjetivas de estados neuróticos, psicológicos y a menudo sicóticos ( Jean Paul Sartre, Andre Gide,Jean Cocteau).

Como ejemplos de expresionistas yo elijo entre otros, a Emil Nolde, Eduard Munch, Franz Marc,O. Kokoschka Jackson Pollock,Basilio Kandinsky... muchos de los cuales empezaron por el grabado en madera o xilografía como es el caso de Kandinsky que llamó a una de sus obras, “xilografía” que tiene parecido con xilofón.-

“Les fauves, el Puente, el Jinete Azul”.

Los violentos choques de colores y deformaciones visuales de los pintores seguidores del expresionismo les ganó el título de “Les fauves”( bestias salvajes) por un comentario de un crítico al Salón de otoño de 1905 en París donde dijo que parecía una jaula de animales salvajes.-Las primeras obras de Matisse fueron incluídas en esa tendencia, pero si es que hubo algo de salvaje en este pintor tan “civilizado” fue su preferencia personal por los colores brillantes.Para Matisse el expresionismo no es aplicable al contenido de sus lienzos o a la comunicación de un mensaje emocional sino al tratamiento totalmente formal de su diseño pictórico.

El expresionismo alemán anterior a la primera guerra mundial se conecta especialmente con dos grupos que aparecieron junto con los “fauvistas” El Puente y El jinete Azul .-El Puente fue una Asociación de pintores de Dresde que en 1906 tomaron ese nombre porque querían establecer vínculos con todos los artistas del credo expresionista , al igual que hacer un arte que fuese un puente para el futuro. Y que efectuara una ruptura total con el pasado, luchando por un nuevo amanecer .Reconocieron sus antecedentes en Van Gogh, Gauguin y el noruego Eduardo Munch.-

Emil Nolde fue uno de los pintores de ese grupo y no se puede dejar de mencionar obras suyas como el Profeta y su Danza alrededor del becerro de oro, ambos temas bíblicos En este último los choques violentos de color entre el rojo sangre y el amarillo naranja, además de lo deforme del dibujo, expresan su mensaje de furia primitiva y energías demoníacas de sus danzantes atormentados.-El movimiento expresionista fue rechazado por el hombre vulgar y, cuando los nazis llegaron al poder en 1933, todo el arte moderno fue condenado, y los principales jefes del movimiento fueron desterrados o se les prohibió trabajar. Esta fue la suerte corrida por el escultor expresionista Ernst Barlach (1870-1938) .

El Jinete Azul fue el título de una pintura de Kandisnsky que se convirtió en la proclama del movimiento expresionista de la Alemania Meridional.También fue el nombre del Almanaque que en 1912 editaron Franz Marc y V. Kandinsky, en que reproducían pinturas de una exhibición celebrada en Munich, por algunos de los fauvistas franceses y Pablo Klee, además de Marc y Kandinsky También incluía artículos sobre arte moderno, en tanto que el comopositor vienés Arnoldo Schoeneberg aportó un capítulo sobre los adelantos expresionistas equivalentes en música y escribió sobre la relación entre música y texto tomando como ejemplo las melodías de Schubert..-El jinete azul hace referencia al hecho de que tanto Marc como Kandinsky consideraban al azul como el color tipicamente celestial, es decir espiritual .El tema del jinete aparece a menudo con variantes diferentes en la obra de Kandinsky y la transformación del príncipe de cuento en un caballero armado representa una nueva estética.”San Jorge” una figura muy repetida en el almanaque traduce el mismo motivo a una iconografía cristiana.

Síntesis del expresionismo.-

El movimiento expresionista surge a principios del siglo XX y fines del XIX como una reacción contra el impresionismo y ya no intenta reflejar objetivamente o fotográficamente la realidad sino que pone en primer plano el mundo de la sensibilidad desde que el artista “reinterpretará” el mundo exterior. Se trata de deformar deliberadamente la realidad para acentuar aquella zona o partes del objeto que para el artista sean las más significantes, las que más y mejor puedan expresar su mundo interior, sus ideas o sus sentimientos.-la imaginación debe ponerse en acción en el proceso creador al recibir las sensaciones, por lo que debe rechazarse la pintura del natural tan preferida de los impresionistas.- Al intentar pintar de memoria es posible translucir el estado de ánimo del artista. Y no las circunstancias objetivas.- Los continuos contrastes de colores complementarios, la geometrización de las zonas mediante trazos muy marcados destacan aspectos muy significativos

El expresionismo extendió su idea de la creación artística a campos tan variados como la pintura ,el cine, la literatura ,la música y el teatro, y nos dejó pintores tan importantes como los alemanes Max Beckman, Otto Dix, Emil Nolde y Ernest Kirchner, el noruego Edvard Munich, el ruso W. Kandinsky, el francés Georges Roualt, y los pintores de la llamada “Escuela de París”,Soutine,Pascin y Modigliani.- En España los pintores contemporáneos que han estado próximos a los presupuestos estéticos del expresionismo han sido Picasso en determinadas épocas de su pintura, Isidro Monell, José Gutierrez Solana y Rafael Zabaleta.-

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky (1866-1944) fue una figura internacional, pintó primero en su Rusia natal y siguió los estilos posimpresionistas y Fa uve” en París y después se unió al grupo fundador del Jinete Azul en Munich. Al eliminar objetos y figuras, disolver las formas materiales e improvisar según su estado de ánimo ,Kandisnsky alcanzó las fronteras del arte no objetivo( abstraccionismo) y desbrozó el terreno para que florecieran los expresionistas abstractos de los decenios de 1940 y 1950 en que la pintura es liberada de la Naturaleza.-Se expresa sobre todo con líneas,colores y formas.Cuando comenta sus pinturas totalmente abstractas,Kandinsky afirma que el contenido de las mismas es lo que el espectador vive o siente bajo los efectos de las combinaciones de forma y color que pueden no coincidir con lo que el artista tenía en la mente al pintar el cuadro.-Luchó por reproducir en sus lienzos “el coro de colores que la naturaleza tan dolorosamente introdujo en mi propia alma”

Kandisnky, al igual que muchos pintores alemanes amigos suyos anhelaba la regeneración del mundo mediante una nuevo arte de pura interioridad.-En su apasionado libro “De lo espiritual en el arte “(1912) destaca los efectos sicológicos de los colores puros, según los cuales, por ejemplo, un rojo brillante puede producirnos el mismo efecto que un toque de clarín.- Agrega luego^[3]”Observado directamente, en cualquier forma geométrica, el amarillo intranquiliza al espectador, l o estorba y lo estimula, muestra un matiz de violencia en su expresión, que influye obstinada y vergonzosamente sobre su sensibilidad.-“ Del azul dice”La inclinación del azul a la profundidad ocasiona que justamente en los tonos oscuros adquiera su extrema intensidad y fuerza interior.”

Conclusión

Este pequeño trabajo se puede quizás calificar de ensayo y pretende constituir una serie de reflexiones sobre lo dado hasta el presente sobre una de las corrientes constitutivas de las vanguardias o arte experimental.-Si bien todos los temas permiten reflexiones debí seleccionar uno , por más que el futurismo y el constructivismo me resultaban muy interesantes por lo bien abordados en clase.- El exprexionismo tiene para mí connotaciones afectivas que me permitieron acercarme con más facilidad a este principio de investigación.-

Me hubiera gustado detenerme más en la figura de Kandinsky que yo internamente asocio con Joan Miró, l y Paul Klee.-

Quiero acotar también que el esfuerzo que realizo para conectar las premisas con los corrientes estéticas me obliga a investigar las distintas corrientes hasta lograr insertarla en uno de los movimientos.-

Considero de todos modos que la investigación sobre el expresionismo puede seguir y analizar cada uno de los aspectos del movimiento en los distintos lugares donde se dio –Intenté hacer una investigación sobre el expresionismo en el Brasil país por el que viajé últimamente, la obra de Tarsilia do Amaral. etc. p ero lamentablemente no lo pude concretar.-

Lamento también que el aspecto formal del trabajo deja bastante que desea a mi parecer.-

Solo acompaño una ilustración gráfica que corresponde a una autorretrato donde yo empecé a insistir en el estudio del tema.-

CAMINO A LA ABSTRACCION

Premisa seminario 2-2008

Se trata de desarrollar un proceso de investigación en el plano dando idea de un proceso de abstracción. Mi idea fue empezar por un trabajo en el plano donde hay un intento por reflejar elementos cubistas. O sea que elegí el cubismo .Pasé luego a un collage con periódicos y líneas ,tratando de elaborar algo más abstracto. Elegí el collage como elemento que Picasso había asimilado de Braque.Las líneas negras repetidas refuerzan las tensiones existentes.En el empleo del collage se puede decir que hay un recurso a una variación en la textura. En el último de los trabajos, inspirándome en los objetos del primer cuadro, ya pasé a lo que yo llamo un abstraccionismo geométrico.- Allí mantuve los colores empleados en el primero , o sea intenté conservar la paleta, pero con colores más vivos.-Quizá para decir que allí hay un proceso o para mostrarlo. Pensé también en que el color cubista en sus comienzos se limitó a colores bastante neutros, como el gris el verde y ocres.- Hay formas geometrizadas y el color presenta más luz estableciéndose o intentando establecer una relación entre los planos. Las formas adquieren autonomía ,son liberadas de los objetos . Se trata de abstracciones imaginativas que intentan responder a un cubismo reducido a formas geométricas. Intenté lograr la autonomía de la obra ,fuera de todo planteo representativo.- El abstraccionismo es el movimiento que trató de analizar, extraer, seleccionar, geometrizar ,la esencia de la naturaleza y la experiencia de los sentidos Como corriente estética su fecha inicial fue el año 1910, cuando Kandinsky creó la primera acuarela abstracta, fecha que probablemente no fue la real.- Mientras que el expresionismo se vuelca a lo emocional, en el abstraccionismo prevalecen los procesos lógicos y analíticos. El abstraccionismo se orienta hacia un no objetivismo, en el que la obra de arte no es una representación del objeto sino su propia referencia.- Como antecedente del cubismo tenemos a Paul Cézanne con su gran exposición retrospectiva de 1907 y y su referencia a que todo se reduce a conos, esferas y cilindros ( no menciona a los ) cubos) .-Picasso junto con Braque crearon las reglas del cubismo. Se estableció el precepto de la descomposición del objeto en diversos planos y puntos de vista y la representación de varias caras de un objeto en el mismo plano.- Esta aproximación sintética a lo que pide la premisa me obligó a hacer nuevamente un repaso de las vanguardias , para situarme en una zona de las mismas que tiene que ver más con lo racional, con una abstracción vinculada a lo geométrico por oposición a la zona ubicada a la izquierda en el esquema propuesto en clase y que refiere más a lo emocional. Y todo esto en términos muy relativos.- -

BIBLIOGRAFIA EXPRESIONISMO

BIBLIOGRAFÍA EXPRESIONISMO


Cavallaro, Dani y otros.- Historia del Arte para principiantes.- Era Naciente.SRL.-Buenos Aires.2002

Düchting, Hajo.-Kandinsky.-Taschen.- Köln-1999

Escuela Nacional de Bellas Artes.- Expresionismo.- Seminario de las Estéticas 2.-Montevideo.-2008.-

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Gombrich, E.H. –La Historia del Arte.- Editorial sudamericana- Buenos Aires.- 1904

Kandinsky, Vassily.- Sobre lo espiritual en el arte.- Ed. Libertador.- Buenos Aires.- 2003.

Lawrence, Gowing.- Los Ismos del siglo XX.- Ediciones Folio Barcelona.-2001.-